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4 de diciembre de 2014

ALIAS TORLONIO, PINTOR INADAPTADO


Por Nidya Areli Díaz

SEMBLANZA 

David García Ruiz, Alias Torlonio, nació en la ciudad de Madrid el 6 de febrero de 1964. Pasó en Nueva Guinea Ecuatorial los primeros cuatro años de su vida, para después volver a la ciudad de origen, donde radicó hasta los 16 años de su vida para luego emprender su propio camino, independizándose muy temprano de su familia. En adelante anduvo por diversos lugares de toda la extensa Península Ibérica, hasta hace diez años que se estableció en Asturias, donde radica actualmente. Desempeñó desde muy joven el trabajo artístico como ilustrador para varias publicaciones y revistas. Y, asimismo, ha realizado varias exposiciones a lo largo de su trayectoria como pintor. No tiene técnica predilecta ni un discurso constante en su obra, pues se evidencia en su estética que ha tratado de arrancar tanto a la técnica como al concepto de “arte” todos los secretos posibles.

OBRA

¿Has mirado más allá de lo bello? ¿El arte como expresión de lo horrendo, de lo irreverente, de lo incomprendido? ¿Has ido más allá de la estética de lo “bonito”? ¿Cuándo surge el desapego hacia lo estéticamente correcto? Pues bien, hemos tenido la suerte de encontrarnos con un oligarca de la aberración. Técnicas mayoritariamente mixtas, temas harto sombríos, experiencia estética francamente desagradable. Títulos tan infranqueables, acaso estridentes, como Martillos de amorosa pereza, Artista lamiéndose las pelotas, Lluvia de coches, etc. Se trata, pues, de un pintor extra-complejo, un pintor narrativo y un narrador de la pintura, estrictamente divorciado de las convenciones y los formalismos del “buen gusto”; nada menos que un provocador; un genio sin más; redentor del paisaje cáustico, de los estragos y las vaguedades nauseabundas de Sartre.
12 de septiembre de 2014

EL ALCALDE CHAMORRO DE JOSÉ MACEDONIO ESPINOSA


APROXIMACIÓNES AL DISCURSO Y A LA ÉPOCA


Por Nidya Areli Díaz 


El Alcalde Chamorro de José Macedonio Espinosa (177? – 18??) es una obra difícil de tratar. Se debe ello a la falta de datos que existen en su entorno, a las oscuras telarañas que se tejen alrededor de su autor de quien no se sabe sino muy poco y, sobre todo, al periodo de transición correspondiente a la época histórica en que fue escrita y representada, pues los estudiosos saltan a menudo de la literatura novohispana a la literatura independentista, como si el periodo de 1800 a 1810 de transición no hubiese existido.
Reina madre de mis pesadillas III
Mariela Laurora
De lo histórico diremos que en el Primer Congreso Mexicano de Historia de la Comunidad Lésbica, Gay, Bisexual, Transgénero y Travestí (lgbtt), Horacio José Almada Anderson, egresado del Colegio de Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), durante su ponencia “¿Chicos, de cuál banda?”, en la que hace un recuento de las figuras (personajes y temas) presentes en la historia del teatro gay en México, sitúa el estreno del Alcalde Chamorro en el siglo xviii; según él, esta obra se representó en el Coliseo de esta capital en 1790.
Mientras que Víctor Gil Castañeda en su artículo “Diversidad sexual en una obra teatral mexicana del siglo xix” publicado en El Correo de Manzanillo, sitúa la incautación de la obra en 1803, afirma que: “la obra solamente se presentó en una única función de estreno. Causó el enojo de las autoridades y su autor, como otros escritores del siglo xix, sufrió persecución y censura”. De ello pudiera deducirse que, aunque no se dice directamente, se sitúa el estreno de la obra en el mismo año en que fue censurada, en 1803.
25 de agosto de 2014

TEATRO AL CUBO PRESENTA OJO POR OJO, DIENTE POR DIENTE


Por Nidya Areli Díaz
 

Ojo por ojo, diente por diente es una obra del dramaturgo Mauricio Jiménez que se originó al adaptar la comedia Medida por medida del dramaturgo y poeta clásico inglés William Shakespeare. La obra es puesta en escena por la compañía Teatro al Cubo bajo la dirección de Mauricio Jiménez en el marco de los 450 años del nacimiento de Shakespeare.
 
Un reparto integrado por Miguel Flores, Brisa Rossell, Francisco Mena, Fernando Memije, Mishell Ordóñez, Karla Rubio, Héctor Hugo Peña y Hernán Romo, va complementado la serie de personajes que componen la obra. Allan Flores asiste al director, Tenzing Ortega estuvo a cargo de la escenografía, Mario Marín del Río ideó el vestuario, Víctor Manuel Colunga se encargó de la iluminación, David Castillo hizo la producción ejecutiva y Leopoldo Novoa la creación musical.
9 de agosto de 2014

EL TALLER DE TEATRO LA BANDA PRESENTA LA MUERTITA


Por Nidya Areli Díaz
 

La muertita es una tragedia de corte político y social cuyo tópico principal son las Muertas de Juárez. El director, Mario Lage, presenta la puesta en el Museo Casa de la Memoria Indómita durante los fines de semana de agosto y septiembre. Se utiliza una técnica de los Siglos de Oro llamada bululú, por lo que la actriz Dulce Chino da vida corporal y psicológica a siete personajes totalmente distintos. No es casual que esta obra sea presentada por el Taller de Teatro La Banda, pues los temas sociales, políticamente incorrectos, son los favoritos y más recurridos por esta compañía que ya suma una trayectoria de casi 25 años.
 

TALLER DE TEATRO LA BANDA, SEMBLANZA

El Taller de Teatro La Banda se constituye en 1990, luego de que Mario Lage fuera requerido para profesionalizar una serie de esqueches de carácter social, ideados por una trabajadora social para la integración de un grupo de chavos banda. Cuenta Audrey Franco, productora ejecutiva de la compañía de teatro: “salió una convocatoria para un concurso de teatro delegacional, y entonces los chavos quisieron inscribir su obra. La trabajadora social invitó a Mario a profesionalizar teatralmente esas escenas. De ahí surgió un drama que se llamó Escenas en la vida de la banda. Ahorita hablar de banda es medio anacrónico, pero en ese momento representaba toda la problemática social”. Fue así que a raíz de ese trabajo, el grupo decidió formalizarse para continuar en la disciplina de una manera más formal.

1 de junio de 2014

“LOS CONVIDADOS DE AGOSTO”, DE ROSARIO CASTELLANOS


Por Vladimir Espinosa Román 

La personalidad femenina que se retrata en el cuento “Los convidados de agosto” (incluido en el libro del mismo nombre) de Rosario Castellanos, nos muestra mucho de la cultura mexicana y nuestras tradiciones. La protagonista, Emelina, nos lleva a comprender una parte del mundo oprimido de la mujer en un México convencionalista y machista. Así vemos como se entreteje una trágica historia en donde el desamor resalta, más que el amor. El deseo de conocer a un hombre y conocer la vida por parte de Emelina, como un derecho válido y que todos necesitamos, se ve frustrado por el machismo de su hermano Mateo y la complicidad de su amigo Enrique, sin dejar atrás a su hermana mayor Ester, que igual que Emelina es una solterona sin posibilidades de encontrar el amor.
4 de mayo de 2014

DILES QUE SON CADÁVERES, DE JORDI SOLER


Por Iván Dompablo 

EL PERSONAJE DEL BASTÓN,
PRECEPTO Y SIGNIFICADO 


La literatura siempre se prestará a varias interpretaciones, pues en la lectura de una misma obra podremos adoptar diferentes perspectivas, analizar diferentes elementos. El propósito de las siguientes líneas es, precisamente, ensayar una de estas lecturas. La novela que nos ocupa fue escrita por el escritor mexicano Jordi Soler (La Portuguesa., Veracruz, 1963), quien además de novelas ha publicado dos libros de poesía.
En la novela Diles que son cadáveres nos embarcamos en un viaje lleno de anécdotas cargadas de simbolismo, pero contadas con mucho sentido del humor de tal forma que la aventura nunca deja de ser disfrutable. En ella tres personajes emprenden un viaje que tiene como propósito final acceder al bastón del poeta Antonin Artaud; este bastón no sólo desempeña el papel de centro magnético del grupo, sino también es el motor que moverá toda la historia y con respecto a él abordaremos la novela.
20 de abril de 2014

MEDITACIONES SOBRE LOS HIJOS DEL LIMO DE OCTAVIO PAZ


Por Vladimir Espinosa Román
 

Una de las grandes virtudes de Octavio Paz es la maestría de sus obras ensayísticas. Todas ellas llenas de reflexiones y respuestas a preguntas cotidianas referentes a la literatura actual o, por decirlo con las propias palabras de Paz, a la literatura moderna. Luego, es bien sabido que en los momentos más álgidos de una nación es cuando surgen los mejores escritores y genios del arte. Octavio Paz, nacido en 1914 durante la Revolución Mexicana, nos introduce, en Los hijos del limo, progresivamente, en el concepto de Modernidad con los sentimientos más variados de los escritores modernos y, poco a poco, nos lleva al análisis sobre lo que entendemos por tradición moderna o modernidad, así como la manera en que concebimos al tiempo moderno. A estas consideraciones se van entrelazando otras a lo largo de la narración, las cuales concuerdan con nuestra realidad histórica, con nuestra época.
9 de marzo de 2014

EL ARTE MODERNO EN LA DESHUMANIZACIÓN DEL ARTE DE JOSÉ ORTEGA Y GASSET


Por Vladimir Espinosa Román


Más que un ensayo La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset es un manifiesto y una apología del nuevo arte naciente en el siglo xx. Ortega y Gasset se propuso definir y aclarar las ideas de los nuevos artistas modernistas de su tiempo. Sin embargo, a pesar de su grandiosidad intelectual como escritor y filósofo, se equivocó en la visión de que el arte moderno no es para el pueblo ni pertenece al pueblo, sino a una elite o pequeña minoría burguesa, ya que los pintores y artistas más famosos del siglo xx, que innovaron con sus nuevas formas de expresar el mundo y las ideas, eran en su mayoría idealistas y revolucionarios que protestaban contra el sistema de la época, un ejemplo fue el propio Picasso en España. Las nuevas tendencias del arte moderno se vieron reflejadas en el cubismo, el surrealismo, el expresionismo, el arte abstracto, etc. Así, en este breve trabajo, trataremos de analizar algunas ideas relevantes del texto La deshumanización del arte de José Ortega y Gasset, para comprender la visión que tenía el autor sobre “el arte moderno” de la época y veremos que tan válidas son ahora en nuestros tiempos.

26 de enero de 2014

REFLEXIONES SOBRE LOS PASOS PERDIDOS, DE ALEJO CARPENTIER


Por Vladimir Espinosa Román

Alejo Carpentier nació en la Habana en 1904 y murió en París en 1980. Fue novelista, narrador y ensayista cubano con el que culmina la madurez de la narrativa insular del siglo xx. Una de las figuras más destacadas de las letras hispanoamericanas por sus obras barrocas como: El siglo de las luces, Los pasos perdidos, El reino de este mundo, Viaje a la semilla, Guerra del tiempo, etcétera.[i] 

Lo real maravilloso
La novela autobiográfica de Los pasos perdidos es en gran medida lo definido por su autor: lo real maravilloso. Significa pues, que dentro de la realidad americana (la del continente americano) hay tantas cosas maravillosas que hasta la fecha no han sido descubiertas. En estas tierras vírgenes donde lo atemporal y la falta de conciencia histórica permiten que convivan en una misma época el Neolítico, el Medioevo, el Renacimiento y un Romanticismo singular y poético. No se necesita imaginar nada, ni fantasear nada para escribir. Las personas, los paisajes, la naturaleza y las culturas mesoamericanas nos dan todas las herramientas para adentrarnos en un mundo descrito por Carpentier como lo real maravilloso. Dice Carpentier respecto a lo real maravilloso en el prólogo de su obra El reino de este mundo:

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